第七章 文学创作1
发布时间：2019-12-08 16:11来源：未知
第一节 文学创作的主观条件
（一）文化艺术素养：
首先，作为作家他们应该有基本的文化基础知识与基本的技能。
其次，由于作家创作的是能够影响人、并负载着教育人的使命的文学作品，这就要求作家具有较高的人格修养，应该是一个境界较高的人。
另外，作家还必须具有对文学的特殊爱好。
（二）作家的独特素质：
首先，作家应该经常处于创作激情之中。
其次，作家对生活中的事物，特别是那些具有特征性的、隐含着重要意义的事物具有极为敏锐的观察力，而一般人对这些则经常是熟视无睹。
另外，作家对于语言也有着超常的敏感与驾驭能力。
总之，作家素质既是一种职业的修养、习惯，又是一种个性气质以及其他方面的天赋因素。
第二节 文学创作的主客体关系
一、文学创作的主体∶
文学创作主体是指已经处于创作活动过程之中的作家个体。作家并不等于创作主体，因为主体只是相对于客体而言的。
文学创作主体三个基本特征∶
①暂时放弃对现实的直接功利性关注；
西方美学史上有著名的“距离说”，认为审美主体只有站在一定的距离之外才能欣赏到审美对象的美，这也是同样的道理。审美主义与对象距离过近，就是说他对对象倾注过多的功利考虑，这对象也就不再是审美对象了。文学创作是一种审美活动，当然要遵循审美规律。
②想象力被充分调动起来；
在创作过程中，作家浮想联翩，常常是全身心投入到假想的世界之中。想象力常常带着他穿越时间与空间的限制而遨游世界，而且他会觉得这一虚拟的世界就像真的存在一样。
③向创作对象倾注强烈的感情。
处于创作过程的作家一方面创造着假想的世界，一方面又深深为这个世界所吸引，并将全部情感投入其中。
二、文学创作的客体∶
概念∶所谓文学创作的客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。只有进入创作过程的社会生活现象才称得上是创作客体。我们认为文学创作的客体只能是以人的活动为中心的社会生活。
文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活∶
①文学是人学，文学离不开人的喜怒哀乐与生活情景，只有反映了人们熟悉的，至少是能够理解的情感与生活想象的文学作品，才能为人们所接受。
②文学的客体是作为整体的社会生活，作为文学创作客体的社会生活则是整体性的社会生活，是完整的生活场景，是生活的方方面面。
③文学的客体是具有特征性的社会生活，这并不意味着随便什么生活现象都可以进入文学的殿堂。只有那些富于特征性的生活想象才有可能是生动的，是包含着深刻意蕴的。
三、文学创作是主客体双向建构的过程∶
1.情景交融 、心目相取
文学创作既不是作家的任意而为，又不是客观事物的简单再现，而是主客体之间的相互影响、相互改造的过程。这就是所谓“主客体之间的双向建构”。
对于抒情作品的创作来说，心中之情与眼中之景的相互融会乃是最基本的特征，离开心中之情，则眼中之景就成为了无生气的物质存在；离开眼中之景，心中之情也难以得到充分表达。因此二者紧密而巧妙地结合在一起乃是抒情性作品创作的关键所在。对于叙述作品而言，创作主体的情感同样要投注于创作客体之中，作家所写的任何人物和事件都是经过他的情感浸润过的，是主客体交互作用的产物。
2.主体是客体的主体，客体是主体的客体
在抒情作品中，情于景的关系比较明显，所以主客体的交互作用比较容易理解。第一、作为创作主体的作家并非超然独立于世界之外的人，他的思想意识、情感体验都是在与特定对象的意向性关系中产生出来的。换言之，作家的主体性是受到客体的影响与制约的，在某种意义上甚至可以说是客体所给予的。第二、客体又并不等于客观存在。它是对于主体而言的客体，是被主体所把握的社会生活现象，因而带上了明显的主体的印记。
第三节 创作心理要素
㈠艺术直觉∶
直觉：在哲学和心理学中是指一种不依靠逻辑推理的过程而能够获得知识的思维方式或能力。
1.艺术直觉的定义∶在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。
2.艺术直觉的心理特征∶
认知直觉具有直接性（无逻辑推理过程）、无意识性、创造性等特征。
首先，二者的对象不同。认知直觉所要把握的是事物内在的特质或规律，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值。
其次，艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩。认知直觉的任务是揭示对象的固有属性和普遍的本质与规律，无论什么人在凭借认知直觉来认识这些属性、本质和规律时，其过程与结果都是基本相同的。艺术直觉则不同了。它面对的是事物的审美价值，而审美价值带有很大的不确定性。因为对于不同时代、不同民族、不同地域的人来说，一个事物的审美价值是不尽相同的。就是说，审美价值只是有大致的规定性，而不像事物的自然属性那样可以十分精确地把握。
再次，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。
艺术直觉的主要构成因素是由感性直观因素、理解因素和与二者相伴随的情感体验三方面交织而成的。感性直观因素是艺术直觉过程中的可见因素，它在整个过程中有着十分重要的意义。
㈡艺术灵感∶
最早用灵感这一概念来解释文学创造活动的是古希腊哲学家柏拉图。他认为诗人在创作时由于受到神灵的凭附，会陷入“迷狂”的状态，这时他就获得了那种难以言说的灵感，最富有创造力。
灵感是指在各种工作中都可能存在的一种思维状态。艺术灵感则是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。
艺术灵感的特征：
A.突发性，在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何先兆的。
B.迷狂性，当作家处于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维了。
C.创造性，所谓创造性是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间中达到一个高峰，平常状态中难以解决的问题都很轻易地得到解决。
艺术灵感与艺术直觉的异同？
艺术灵感与艺术直觉都是对于文学创作有着重要意义的心理因素，而且它们都具有神奇的创造力。
①艺术灵感与艺术直觉有着紧密的联系，凡是在灵感状态中，必然是艺术直觉能力最为活跃的时候。
②艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力。
③艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象。艺术直觉作为一种思维能力具有对象性——它必须面对一个具体的、具有感性形式的对象（实际的事物或知觉表象）才有意义。
④艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则具有一定的稳定性。
㈢艺术情感∶
1.所谓艺术情感就是创作和接受主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
艺术情感与自然情感的关系∶
①艺术情感是自然情感的升华，没有自然情感就不可能有什么艺术情感。
②自然情感是与主体实际的现实境遇直接相关的，是日常生活利害关系的产物，其特征是私人性；艺术情感则只是在摆脱了直接的日常生活的利害关系之后，才能产生，因此它具有共通性。它能够为人们普遍理解，在人们心理上引起共鸣。
③自然情感既有愉快的积极情感，又有痛苦的消极情感；艺术情感则只有审美愉悦而没有真正的痛苦。
2.艺术情感在文学创作过程中的重要作用∶
①文学创作与情感的宣泄需求。
②文学创作与情感的再度体验。对情感积累的再度体验可以说是艺术创作的核心。
③艺术情感与文学作品中艺术形象的形成。
一般说来，无论是在抒情性作品中，还是在叙事性作品中，艺术形象的形成都必然是三种因素的组合过程：一是感性形式，二是情感，三是理性因素，英国表现主义美学家鲍山葵所说：“美是情感变成有形。”对于艺术作品来说，情感因素、理性因素、感性形式三者是不可分拆的有机整体。
㈣艺术想象∶
定义∶是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。
1.艺术想象的特点∶
首先，科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动。科学研究是一种严谨的思维活动，不允许任意的想象，主体的意向是指向客观世界的某种内在规律的，目的仅仅是得到一个正确的结论。艺术想象则指向某种活生生的艺术形象，目的是创造出一个不同于现实世界的艺术世界来。所以从最终目的来看，科学想象是由具象到抽象的过程，而艺术想象则是由具象到具象的过程。
其次，科学想象是发现的过程，艺术想象则是创造的过程。科学想象最初也带有很明显的主观性，但随着主体越来越接近发现客观的规律，这种主观性也就逐渐削弱直至完全同化于客观性，科学想象是发现某种客观存在的性质或规律；艺术想象则不然，它本质上是一种审美的创造活动，在艺术想象的初始阶段是主体对以往种种记忆表象的重新唤起，随着想象的展开，就由对记忆表象的简单回忆向新形象的创造跃进了，因此，在整个艺术想象的过程中，主观性不会减弱，反而会逐渐强化，通过艺术想象主体不是去发现什么，而是创造出一个假想的世界。艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征。
2.艺术想象的类型∶再造性想象、创造性想象、相似性想象。
再造性想象就是主体对他所要描写的事物形象的复现。
所谓相似性想象在心理学上的依据就是联想，即由一物的触发而想到另一物的心理过程。在文艺心理学中也有人将这种想象称之为类比性想象。
㈤艺术理解∶
艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
1.艺术理解与创作目的
作家产生创造动机一方面固然需要情感的激动与生活经验的触发，但另一方面理性思考总是同时发挥着重要作用。这意味着没有艺术理解的参与就不可能有效地进行艺术创作。成熟的艺术家尽管在理性思考的伴随下进行创作，但在他创作出的艺术文本中理解的因素常常是隐匿不见的。恩格斯认为：“倾向应从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。”艺术理解之所以不同于哲学思考就在于它始终不脱离艺术形象，并且遵循着艺术创作的独特规律。
2.艺术理解与选材
所谓选材就是在大量的生活经验的储备中挑选准备表现的材料。一般而言，作家总是先产生某种需要表达的情感以及与之相关的创作动机，然后才寻找适合表达这种情感于创造动机的生活材料。怎样的生活材料最适合表达作家的思想情感呢？这就需要艺术理解来分析判断了。
3.艺术理解与构思过程
所谓构思是指作家、艺术家调动各种心理机能将纷乱的材料组织成有序的假想世界的过程。如托尔斯泰的《复活》
4.艺术理解与主题的深化。
第四节 文学的创作过程
文学创作过程是指作家在进入创作状态之后，从创作动机的明确，创作冲动的产生到艺术构思的各个环节，直至艺术传达的全过程。
一、创作动机与创作冲动：
（一）创作动机：
1.定义：创作动机就是作家、艺术家从事具体创作活动的目的。亦即驱使作家进入创作过程的意识层面的心理因素。
2.创作动机的构成：
①创作动机的个体性因素。
②创作动机的社会性因素。
③主导动机与非主导动机。
④积极动机与消极动机。
文学创作的动机，从某种意义上来说，经常是作家对社会向他发出的某种“召唤”的积极回应。换言之，作家经常充当某种社会需求之传声筒的角色。
3.创作动机对创作过程的重要影响
①影响作家对创作手法和技巧的选择；
就像西方现代派文学那样，由于他们有着反传统、标新立异的创作动机，所以就在手法与技巧上极力创新。如中国六朝时期“永明体”诗歌的开创者们大讲音律，讲所谓“四声八病”，根本目的就是要创造一种不同于前人的诗歌风格与形式，所以他们就必须在写法与技巧方面大动脑筋。
②影响文学作品的内容；
一部作品在内容方面是怎样的，表现了什么样的价值取向，这在很大程度上也取决于作家的创作动机。
③影响作品的风格。
（三）创作冲动
1.创作冲动的定义：指驱使作家去进行创作的无意识心理驱力。
2.创作冲动的特性：
①创作冲动是一种具有主导性的朦胧的情绪体验。
②创作冲动是一种复杂的混合的情绪。
③创作冲动具有内指性特征。
二、创作过程的基本环节
（一）生活材料的储备与选择
首先，作家往往选择那些最能打动他、在他的记忆中印象最深刻的生活材料作为表现对象。其次，所选材料与他的深刻的情绪记忆或心理创伤有关。再次作家的选材还与他具体的创作心境有关系。
（二）艺术构思
1.定义：艺术构思是作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上，运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、安排故事情节、设计作品结构，最终形成完整艺术世界的思维过程。
2.艺术构思的一般步骤：
①作品整体构架的形成；
一般来说，艺术构思不是“由小到大”、“由局部到整体”的过程。相反，大多数的情况下艺术构思都是“由大到小”、“由整体到局部”的。
②具体艺术形象的设计；
在叙事作品中主要是人物形象，他的肖像如何，性格如何，甚至有何癖好都应有详细的构想。
③情节的演变发展。
3.艺术构思的主要方式：艺术概括与艺术变形。
艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式。
鲁迅说他的小说的原型往往“嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西”，这就是艺术综合。
艺术简化是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对于那些大量的、无关紧要的细枝末节完全省略。
艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。
艺术变形正是要准确地反映生活的本质。
（三）艺术传达
所谓艺术传达是指作家艺术家将构思成熟的艺术形象用某种人们普遍认可的艺术形式显现出来。艺术传达是创作过程的最后阶段。
清代著名画家、诗人郑板桥曾描述自己作画的经验说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”
这虽是讲绘画创作，但与一切艺术创作，包括文学创作完全是一个道理。这里的“眼中之竹”是指客观存在的竹子（实际上，“眼中之竹”已然不同于园中之竹，因为作为知觉形象的眼中之竹已经有主观的因素了）。这里的“胸中之竹”乃是艺术构思之后的艺术形象，当然与作为视觉形象的“眼中之竹”又有所不同了。“手中之竹”是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成了的作品。它比“胸中之竹”多了一个由内向外的过程，故而也就有所不同了。经过由“外”而“内”，再由“内”而“外”的创作过程之后，竹子就由实在之物变为艺术品了。
关于这个问题，王国维曾有一段深刻的论述：“问‘隔’与‘不隔’之别。这里所谓“隔”就是文字使用得拙劣，以至影响情感与意念的表达；也是指用事用典过多，诗人的真实情感与意思被淹没在那些典故之中了。“隔”的诗就像是在读者与诗歌意蕴之间横亘着一堵墙似的，使人很难透过墙壁体验到诗歌意蕴。
“不隔”就是文字运用得恰到好处，使读者能够直接体会到诗词中蕴含的内涵而不感到丝毫文字障碍。
“不隔”的另一层含义是指“直寻”的方式作诗，不堆砌典故，因此使人可以直接感知诗中蕴含的情感意念而不劳猜想。
语言运用的要求：
A.语言表达要恰如其分；
B.语言表达要有透明性；
依据现代语言学理论，人们能够直接看到的语词乃是语词的“能指”，其所负载才是“所指”。在“能指”与“所指”之间并无固定的、必然的联系。
C.语言表达要有独创性。
（四）修改与润色：
1.提高性的修改与润色；
2.纠谬性的修改与润色。
（一）文化艺术素养：
首先，作为作家他们应该有基本的文化基础知识与基本的技能。
其次，由于作家创作的是能够影响人、并负载着教育人的使命的文学作品，这就要求作家具有较高的人格修养，应该是一个境界较高的人。
另外，作家还必须具有对文学的特殊爱好。
（二）作家的独特素质：
首先，作家应该经常处于创作激情之中。
其次，作家对生活中的事物，特别是那些具有特征性的、隐含着重要意义的事物具有极为敏锐的观察力，而一般人对这些则经常是熟视无睹。
另外，作家对于语言也有着超常的敏感与驾驭能力。
总之，作家素质既是一种职业的修养、习惯，又是一种个性气质以及其他方面的天赋因素。
第二节 文学创作的主客体关系
一、文学创作的主体∶
文学创作主体是指已经处于创作活动过程之中的作家个体。作家并不等于创作主体，因为主体只是相对于客体而言的。
文学创作主体三个基本特征∶
①暂时放弃对现实的直接功利性关注；
西方美学史上有著名的“距离说”，认为审美主体只有站在一定的距离之外才能欣赏到审美对象的美，这也是同样的道理。审美主义与对象距离过近，就是说他对对象倾注过多的功利考虑，这对象也就不再是审美对象了。文学创作是一种审美活动，当然要遵循审美规律。
②想象力被充分调动起来；
在创作过程中，作家浮想联翩，常常是全身心投入到假想的世界之中。想象力常常带着他穿越时间与空间的限制而遨游世界，而且他会觉得这一虚拟的世界就像真的存在一样。
③向创作对象倾注强烈的感情。
处于创作过程的作家一方面创造着假想的世界，一方面又深深为这个世界所吸引，并将全部情感投入其中。
二、文学创作的客体∶
概念∶所谓文学创作的客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。只有进入创作过程的社会生活现象才称得上是创作客体。我们认为文学创作的客体只能是以人的活动为中心的社会生活。
文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活∶
①文学是人学，文学离不开人的喜怒哀乐与生活情景，只有反映了人们熟悉的，至少是能够理解的情感与生活想象的文学作品，才能为人们所接受。
②文学的客体是作为整体的社会生活，作为文学创作客体的社会生活则是整体性的社会生活，是完整的生活场景，是生活的方方面面。
③文学的客体是具有特征性的社会生活，这并不意味着随便什么生活现象都可以进入文学的殿堂。只有那些富于特征性的生活想象才有可能是生动的，是包含着深刻意蕴的。
三、文学创作是主客体双向建构的过程∶
1.情景交融 、心目相取
文学创作既不是作家的任意而为，又不是客观事物的简单再现，而是主客体之间的相互影响、相互改造的过程。这就是所谓“主客体之间的双向建构”。
对于抒情作品的创作来说，心中之情与眼中之景的相互融会乃是最基本的特征，离开心中之情，则眼中之景就成为了无生气的物质存在；离开眼中之景，心中之情也难以得到充分表达。因此二者紧密而巧妙地结合在一起乃是抒情性作品创作的关键所在。对于叙述作品而言，创作主体的情感同样要投注于创作客体之中，作家所写的任何人物和事件都是经过他的情感浸润过的，是主客体交互作用的产物。
2.主体是客体的主体，客体是主体的客体
在抒情作品中，情于景的关系比较明显，所以主客体的交互作用比较容易理解。第一、作为创作主体的作家并非超然独立于世界之外的人，他的思想意识、情感体验都是在与特定对象的意向性关系中产生出来的。换言之，作家的主体性是受到客体的影响与制约的，在某种意义上甚至可以说是客体所给予的。第二、客体又并不等于客观存在。它是对于主体而言的客体，是被主体所把握的社会生活现象，因而带上了明显的主体的印记。
第三节 创作心理要素
㈠艺术直觉∶
直觉：在哲学和心理学中是指一种不依靠逻辑推理的过程而能够获得知识的思维方式或能力。
1.艺术直觉的定义∶在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。
2.艺术直觉的心理特征∶
认知直觉具有直接性（无逻辑推理过程）、无意识性、创造性等特征。
首先，二者的对象不同。认知直觉所要把握的是事物内在的特质或规律，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值。
其次，艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩。认知直觉的任务是揭示对象的固有属性和普遍的本质与规律，无论什么人在凭借认知直觉来认识这些属性、本质和规律时，其过程与结果都是基本相同的。艺术直觉则不同了。它面对的是事物的审美价值，而审美价值带有很大的不确定性。因为对于不同时代、不同民族、不同地域的人来说，一个事物的审美价值是不尽相同的。就是说，审美价值只是有大致的规定性，而不像事物的自然属性那样可以十分精确地把握。
再次，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。
艺术直觉的主要构成因素是由感性直观因素、理解因素和与二者相伴随的情感体验三方面交织而成的。感性直观因素是艺术直觉过程中的可见因素，它在整个过程中有着十分重要的意义。
㈡艺术灵感∶
最早用灵感这一概念来解释文学创造活动的是古希腊哲学家柏拉图。他认为诗人在创作时由于受到神灵的凭附，会陷入“迷狂”的状态，这时他就获得了那种难以言说的灵感，最富有创造力。
灵感是指在各种工作中都可能存在的一种思维状态。艺术灵感则是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。
艺术灵感的特征：
A.突发性，在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何先兆的。
B.迷狂性，当作家处于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维了。
C.创造性，所谓创造性是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间中达到一个高峰，平常状态中难以解决的问题都很轻易地得到解决。
艺术灵感与艺术直觉的异同？
艺术灵感与艺术直觉都是对于文学创作有着重要意义的心理因素，而且它们都具有神奇的创造力。
①艺术灵感与艺术直觉有着紧密的联系，凡是在灵感状态中，必然是艺术直觉能力最为活跃的时候。
②艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力。
③艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象。艺术直觉作为一种思维能力具有对象性——它必须面对一个具体的、具有感性形式的对象（实际的事物或知觉表象）才有意义。
④艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则具有一定的稳定性。
㈢艺术情感∶
1.所谓艺术情感就是创作和接受主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
艺术情感与自然情感的关系∶
①艺术情感是自然情感的升华，没有自然情感就不可能有什么艺术情感。
②自然情感是与主体实际的现实境遇直接相关的，是日常生活利害关系的产物，其特征是私人性；艺术情感则只是在摆脱了直接的日常生活的利害关系之后，才能产生，因此它具有共通性。它能够为人们普遍理解，在人们心理上引起共鸣。
③自然情感既有愉快的积极情感，又有痛苦的消极情感；艺术情感则只有审美愉悦而没有真正的痛苦。
2.艺术情感在文学创作过程中的重要作用∶
①文学创作与情感的宣泄需求。
②文学创作与情感的再度体验。对情感积累的再度体验可以说是艺术创作的核心。
③艺术情感与文学作品中艺术形象的形成。
一般说来，无论是在抒情性作品中，还是在叙事性作品中，艺术形象的形成都必然是三种因素的组合过程：一是感性形式，二是情感，三是理性因素，英国表现主义美学家鲍山葵所说：“美是情感变成有形。”对于艺术作品来说，情感因素、理性因素、感性形式三者是不可分拆的有机整体。
㈣艺术想象∶
定义∶是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。
1.艺术想象的特点∶
首先，科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动。科学研究是一种严谨的思维活动，不允许任意的想象，主体的意向是指向客观世界的某种内在规律的，目的仅仅是得到一个正确的结论。艺术想象则指向某种活生生的艺术形象，目的是创造出一个不同于现实世界的艺术世界来。所以从最终目的来看，科学想象是由具象到抽象的过程，而艺术想象则是由具象到具象的过程。
其次，科学想象是发现的过程，艺术想象则是创造的过程。科学想象最初也带有很明显的主观性，但随着主体越来越接近发现客观的规律，这种主观性也就逐渐削弱直至完全同化于客观性，科学想象是发现某种客观存在的性质或规律；艺术想象则不然，它本质上是一种审美的创造活动，在艺术想象的初始阶段是主体对以往种种记忆表象的重新唤起，随着想象的展开，就由对记忆表象的简单回忆向新形象的创造跃进了，因此，在整个艺术想象的过程中，主观性不会减弱，反而会逐渐强化，通过艺术想象主体不是去发现什么，而是创造出一个假想的世界。艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征。
2.艺术想象的类型∶再造性想象、创造性想象、相似性想象。
再造性想象就是主体对他所要描写的事物形象的复现。
所谓相似性想象在心理学上的依据就是联想，即由一物的触发而想到另一物的心理过程。在文艺心理学中也有人将这种想象称之为类比性想象。
㈤艺术理解∶
艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
1.艺术理解与创作目的
作家产生创造动机一方面固然需要情感的激动与生活经验的触发，但另一方面理性思考总是同时发挥着重要作用。这意味着没有艺术理解的参与就不可能有效地进行艺术创作。成熟的艺术家尽管在理性思考的伴随下进行创作，但在他创作出的艺术文本中理解的因素常常是隐匿不见的。恩格斯认为：“倾向应从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。”艺术理解之所以不同于哲学思考就在于它始终不脱离艺术形象，并且遵循着艺术创作的独特规律。
2.艺术理解与选材
所谓选材就是在大量的生活经验的储备中挑选准备表现的材料。一般而言，作家总是先产生某种需要表达的情感以及与之相关的创作动机，然后才寻找适合表达这种情感于创造动机的生活材料。怎样的生活材料最适合表达作家的思想情感呢？这就需要艺术理解来分析判断了。
3.艺术理解与构思过程
所谓构思是指作家、艺术家调动各种心理机能将纷乱的材料组织成有序的假想世界的过程。如托尔斯泰的《复活》
4.艺术理解与主题的深化。
第四节 文学的创作过程
文学创作过程是指作家在进入创作状态之后，从创作动机的明确，创作冲动的产生到艺术构思的各个环节，直至艺术传达的全过程。
一、创作动机与创作冲动：
（一）创作动机：
1.定义：创作动机就是作家、艺术家从事具体创作活动的目的。亦即驱使作家进入创作过程的意识层面的心理因素。
2.创作动机的构成：
①创作动机的个体性因素。
②创作动机的社会性因素。
③主导动机与非主导动机。
④积极动机与消极动机。
文学创作的动机，从某种意义上来说，经常是作家对社会向他发出的某种“召唤”的积极回应。换言之，作家经常充当某种社会需求之传声筒的角色。
3.创作动机对创作过程的重要影响
①影响作家对创作手法和技巧的选择；
就像西方现代派文学那样，由于他们有着反传统、标新立异的创作动机，所以就在手法与技巧上极力创新。如中国六朝时期“永明体”诗歌的开创者们大讲音律，讲所谓“四声八病”，根本目的就是要创造一种不同于前人的诗歌风格与形式，所以他们就必须在写法与技巧方面大动脑筋。
②影响文学作品的内容；
一部作品在内容方面是怎样的，表现了什么样的价值取向，这在很大程度上也取决于作家的创作动机。
③影响作品的风格。
（三）创作冲动
1.创作冲动的定义：指驱使作家去进行创作的无意识心理驱力。
2.创作冲动的特性：
①创作冲动是一种具有主导性的朦胧的情绪体验。
②创作冲动是一种复杂的混合的情绪。
③创作冲动具有内指性特征。
二、创作过程的基本环节
（一）生活材料的储备与选择
首先，作家往往选择那些最能打动他、在他的记忆中印象最深刻的生活材料作为表现对象。其次，所选材料与他的深刻的情绪记忆或心理创伤有关。再次作家的选材还与他具体的创作心境有关系。
（二）艺术构思
1.定义：艺术构思是作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上，运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、安排故事情节、设计作品结构，最终形成完整艺术世界的思维过程。
2.艺术构思的一般步骤：
①作品整体构架的形成；
一般来说，艺术构思不是“由小到大”、“由局部到整体”的过程。相反，大多数的情况下艺术构思都是“由大到小”、“由整体到局部”的。
②具体艺术形象的设计；
在叙事作品中主要是人物形象，他的肖像如何，性格如何，甚至有何癖好都应有详细的构想。
③情节的演变发展。
3.艺术构思的主要方式：艺术概括与艺术变形。
艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式。
鲁迅说他的小说的原型往往“嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西”，这就是艺术综合。
艺术简化是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对于那些大量的、无关紧要的细枝末节完全省略。
艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。
艺术变形正是要准确地反映生活的本质。
（三）艺术传达
所谓艺术传达是指作家艺术家将构思成熟的艺术形象用某种人们普遍认可的艺术形式显现出来。艺术传达是创作过程的最后阶段。
清代著名画家、诗人郑板桥曾描述自己作画的经验说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”
这虽是讲绘画创作，但与一切艺术创作，包括文学创作完全是一个道理。这里的“眼中之竹”是指客观存在的竹子（实际上，“眼中之竹”已然不同于园中之竹，因为作为知觉形象的眼中之竹已经有主观的因素了）。这里的“胸中之竹”乃是艺术构思之后的艺术形象，当然与作为视觉形象的“眼中之竹”又有所不同了。“手中之竹”是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成了的作品。它比“胸中之竹”多了一个由内向外的过程，故而也就有所不同了。经过由“外”而“内”，再由“内”而“外”的创作过程之后，竹子就由实在之物变为艺术品了。
关于这个问题，王国维曾有一段深刻的论述：“问‘隔’与‘不隔’之别。这里所谓“隔”就是文字使用得拙劣，以至影响情感与意念的表达；也是指用事用典过多，诗人的真实情感与意思被淹没在那些典故之中了。“隔”的诗就像是在读者与诗歌意蕴之间横亘着一堵墙似的，使人很难透过墙壁体验到诗歌意蕴。
“不隔”就是文字运用得恰到好处，使读者能够直接体会到诗词中蕴含的内涵而不感到丝毫文字障碍。
“不隔”的另一层含义是指“直寻”的方式作诗，不堆砌典故，因此使人可以直接感知诗中蕴含的情感意念而不劳猜想。
语言运用的要求：
A.语言表达要恰如其分；
B.语言表达要有透明性；
依据现代语言学理论，人们能够直接看到的语词乃是语词的“能指”，其所负载才是“所指”。在“能指”与“所指”之间并无固定的、必然的联系。
C.语言表达要有独创性。
（四）修改与润色：
1.提高性的修改与润色；
2.纠谬性的修改与润色。
