第九章 文学的源流1
发布时间：2019-12-08 16:18来源：未知
第九章 文学的源流
第一节 文学的发生
一、关于文艺起源的几种观点评述
在文艺的起源问题上，存在着各种不同的观点。其中自成体系、影响较大的理论主要有模仿说、巫术说、游戏说和劳动说。
（一）模仿说
模仿说是一种最古老的艺术起源理论。它认为人与动物的根本区别在于人善于模仿，艺术即起源于人类的模仿本能，艺术是模仿自然和社会人生的产物。
古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底和柏拉图等人对此都有论述，但较为系统地阐述这一理论的是亚理士多德。亚理士多德指出，模仿是人类的天性。
合理之处：体现了朴素唯物主义精神。
存在问题：它把模仿看成是人的本能
（二）巫术说
巫术说是西方比较流行的一种艺术起源理论。它建立在对原始习俗和巫术信仰的研究基础上，提倡者有英国著名的文化人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽。
巫术说主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，由于巫术的思维法则的推动才促成了艺术的诞生。
泰勒的著作《原始文化》。
弗雷泽在其名著《金枝》一书中，从研究狄安娜女神崇拜的古俗和神话入手，提出了各原始部落的风俗、神话、仪式和信仰都起源于巫术的理论。他指出：“巫术所依据的思想原则基本可分解为两种：一是所谓同类相生，或谓结果可以影响原因。第二是凡接触过的物体在接触以后仍然可以继续互相发生作用。前者称之为相似律，后者称之为接触或感染律。根据相似律，通过模仿，就可以产生巫术施行者所希望达到的任何效果。而根据接触律，巫术施行者可利用与某人接触过的任何一种东西对他施加影响。前一种巫术称之为模仿巫术，后一种巫术称之为交感巫术。”
泰勒和弗雷泽的关于原始思维特征的观点成为巫术说有力的理论支柱。
直接运用这一理论来解释史前艺术的学者是萨洛蒙·赖纳许。赖纳许认为，艺术起源于狩猎巫术，它是作为一种能控制狩猎活动的实践手段而发展起来的，目的在于保证狩猎的成功，因此艺术是出于巫术动机的祈求手段。
可取之处：它看到了原始艺术的使用功利价值。
存在的问题：其违背了历史唯物主义的原则。
（三）游戏说
游戏说认为艺术与游戏一样，是一种非功利性的纯粹审美的生命活动，艺术起源于人类摆脱物质与精神束缚、追求自由天地的游戏本能。
游戏说最早可追溯到康德。但明确提出和系统阐述这一理论的是席勒和斯宾塞，因此游戏说又被称作为“席勒—斯宾塞理论”。
游戏和艺术都是过剩精力的发泄，是非功利性的生命活动。
合理之处：指出了艺术活动的超功利性质。
存在问题：它把游戏的原因解释为人的本能。
（四）劳动说
普列汉诺夫是“艺术起源于劳动”理论的有力提倡者。
劳动说即艺术起源于劳动的理论，认为原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。
可取之处：其建立在历史唯物主义的原则基础之上，它比其他理论更切近问题的本质。
存在问题：它们对艺术起源的复杂的多元混合的因素，做出了较为单一化的处理和解释。
二、文艺起源于以劳动为前提的人类早期精神活动
（一）劳动是原始艺术活动的前提条件
劳动是人类早期精神活动的基本原因，也是原始艺术活动的前提条件。劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了人类早期精神活动、艺术活动赖以产生的物质基础——人的灵巧的双手、发达的大脑、语言能力、感觉能力与认识能力。
（二）原始艺术与劳动生活的关系
首先，原始艺术与劳动经常交织在一起，以至于艺术活动成为劳动的一个组成部分。
其次，劳动生活是原始艺术的重要表现对象和内容。
（三）人类早期的精神活动是艺术起源的直接原因
原始艺术是思维活动与精神创造的直接产物，人类早期的精神活动是艺术起源的直接原因。
人类早期精神活动总的来说是混合状态的，包含着互相联系与渗透的各种因素，它们主要是原始思维及其特征、认知需求的满足和审美意识的萌芽。原始艺术即产生于这三种精神活动形式与内涵的合力。
1. 原始思维及其特征
原始思维及其特征是艺术产生的主要心理基础。原始思维具有如下三个特征：
第一，原始人以感知和肖像表达为基本思维方式。
第二，原始思维具有我向性思维的特点。所谓我向性，就是思维活动朝向自身，它与现实性思维是对峙的。
第三，原始思维是一种原逻辑思维。原逻辑即原始逻辑，它是逻辑思维的源头，但在后者看来，它又是非逻辑非理性的。
所有这些特点表明，原始思维是一种不自觉的艺术思维，本质上是形象的幻想式的思维。原始思维使其他的一切精神活动都带有艺术活动的形象性、情感性和想象性的特点。
2. 认知需求的满足
认知需求的满足是原始艺术产生的主要精神动力。人类的童年时代犹如作为个体的儿童，充满了对世界及自身的好奇心与求知欲，对一切使他们感到奇怪的事物都要问一个“为什么”。由于知识的局限，他们只能通过神话的方式得到幻想的答案。
3. 审美意识的萌芽
原始人“自意识”的出现和萌芽中的审美意识，是艺术产生的关键环节。人类最初的“自意识”是各种意识雏形相互交织的混沌体。它不仅包容着原始人宗教、科学、哲学意识的发端，而且也隐含着原始人萌芽中的审美意识（包括娱乐意识）。在一定的意义上说，如果没有相应的审美意识作为艺术创作的心理基础，原始艺术是不可能发生的。在现今发现的石器时代的陶器造型和纹样上，就已经体现了原始人初始的对称感、装饰感和形式感。当然，这种萌芽中的审美意识还是未经分化的，它往往与原始图腾意识和功利目的粘附在一起。但作为人类最初起点的“自意识”的一部分，它不仅是客观存在着的，而且与情感、想象等其他的心理因素相互掺和，对原始艺术的发生起到了关键的中介环节作用。
图腾神话是人类对自身来源的最初追索与解释。
第二节 文学发展与社会发展的关系
一、文学发展以社会发展为前提
文学的发展离不开社会的发展，文学的发展以社会的发展为前提，同时又是整个社会发展的一个组成部分。
（一）社会发展为文学内容发展提供基础
物质劳动与精神劳动的分工是同奴隶制的建立联系在一起的，它对文学发展历史性的积极作用，正如恩格斯所指出的：“没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学。”
分工使社会形成了从事物质劳动与从事精神劳动的两个集团，文学也由此分离为民间文学与文人文学。
（二）社会发展为文学形式发展提供动力
文学形式的产生和发展有自身的原因，但从外部关系看，则是由社会发生变化而引起的。
从诗歌形式的发展来看，王国维曾在《人间词话》中对文体的盛衰演变做过这样的总结：“四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。”
（三）社会发展影响文学发展的机制
1.文学与社会政治、经济结构的变化
一定的政治体制与政治观点及其变化，对文学的影响是重大而又深刻的。这可以从三个方面来看：
其一，处于社会变革时期的政治以及激烈的阶级斗争，影响文学的方向和性质。
其二，不同时期的政治，影响到文学的内容与风格。
其三，统治阶级的政策制度以及个人好恶，也影响到文学的繁荣或萧条。
社会经济结构对文学的影响与制约作用，表现在文学适应着经济结构的要求而产生，并随着经济结构的改变而改变。经济结构的变更和发展，必然导致文学或慢或快地发生变革。
2.文学与普遍社会价值观念的变化
普遍社会价值观念意味着一定时期的时代精神与社会心态。文学作为表现人物的生态与心态的精神产品，总是投射着作者一定的价值观念，并受到社会普遍价值观念的影响与制约。
小说的出现，是由社会心态向文明的转变引起的，与人们的思想观念从神话幻想提升到现实理性相关联。
3.文学与各种文化活动的变化
文学是一种特殊的审美文化，它与社会其他文化活动如哲学、道德、宗教等存在着互相影响的关系。
哲学思想与文学思想有密切的联系，前者往往是后者的基础。它们之间的对应关系和互渗作用表明，文学创作总是受到一定时期哲学思想的影响，作家的思想和创作方法总是被某种世界观所制约。同时，哲学思潮的变化对文学有重大影响，前者常常是后者的先导。
道德观念的历史性变化会促使文学内容的相应改变。
社会的宗教状况对文学有较大影响。内容上宣扬宗教世界观，宗教题材、宗教主题是文学创作的主题。此外，宗教对文学形式也有一定影响。
4.社会发展与新的文学观念的形成
在上述诸因素的影响下，文学观念也随着社会与时代的发展而产生新变化。
以西方现代派文学为例，它的兴起无疑是西方社会现代发展的结果。现代派在主题上的特征是：揭示人与自然、人与社会、人与人、人与自我关系的全面扭曲和异化。首先，作家的文学观念也在一定程度上越出了传统的理性模式，表现出非理性和反传统的倾向，并逐渐形成艺术上重主观表现、重艺术想象和重形式创新的文学观。其次，作家文学观念的变化反映在文学上，便促使一系列新的文学现象的产生，如人物潜意识层面的开掘和意识的不规则流动，主题的象征暗示和多义性、不确定性，凭借直觉、幻觉和梦。
二、文学发展与社会发展的不平衡现象
（一）文学发展与社会发展的平衡与不平衡
马克思提出了物质生产与艺术生产不平衡关系的理论（《政治经济学批判》导言）。所谓“不平衡关系”，就是说艺术的繁荣与发展，并非总是与社会的一般发展、与物质生产的一般发展相一致，两者之间并不总是按比例增长的，物质生产相对落后与艺术生产相对发达的情况在文学史上时有发生。
（二）物质生产与艺术生产之间不平衡的表现形态
物质生产与艺术生产之间的不平衡关系有两种表现形态。
其一，从艺术形式来看，某种艺术形式的巨大成就，只可能出现在社会发展的特定阶段上，随着生产的发展，这种艺术形式反而会停滞或者衰落。例如，古希腊神话。
其二，从整个艺术领域来看，文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期，而是出现在经济比较落后的时期。例如，l8世纪的德国、19世纪的俄国。
造成这种不平衡现象的深层原因是：文学的繁荣和发展不仅要受到经济发展的制约，而且还要受到政治、哲学、宗教、道德、时代风尚和文学传统、文化交流等多种因素的影响。也就是说，文学的发展并不是单一因素决定的，而是多种因素系统“合力”的结果。
总之，从总的发展趋势来看，物质生产与艺术生产是相平衡的，经济因素是制约文学发展的根本原因。但在特定的历史阶段内，两者关系既有平衡的一面，也有不平衡的一面，因为文学的发展有它的相对独立性和自身的规律。
第三节 文学自身发展状况
一、文学的自觉
（一）从不自觉到自觉
文学观念的出现标志着文学从不自觉走向自觉，从无意创作过渡到有意创作。
在先秦的典籍和诸子的一些学术著作中，开始出现了“文学”、“文”、“言辞”等概念。但这一时期所谓的“文学”，含义还很广泛，实际上是一切文化学术的总称。在魏晋之前，广义的文学即文化的文学观念占据了主导地位。
魏晋时代是文学观念的一个重要分水岭。鲁迅曾指出：曹丕的一个时代可说是“文学的自觉时代”。
曹丕作为文学的自觉时代的代表人物，在《典论·论文》中提出了“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，把文章（即文学，主要指诗歌和文学性散文）的地位和作用提到前所未有的高度来认识。“文以气为主”则强调作家的创作个性的重要性，更重要的是涉及到文学体裁的区分与特点问题，认为“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，把诗赋的语言形式美提到了首位。
（二）文学发展中的历史继承性
文学发展是有它必然的历史继承性的。
文学发展中的继承性表现在作品的思想内容上。文学的继承性在艺术形式上表现得更为突出。
我国的小说体裁，经过了远古神话传说、六朝志怪志人小说、唐传奇、宋元话本、明清章回小说、现代小说这样一个历史的发展过程。
例如，六朝时期谢庄的《月赋》：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”唐代张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”。这三首诗产生于三个时代，但在语言的运用以及语言意象所构成的意境上，都存在着明显的借鉴和继承关系。
（三）文学发展中的革新与创造
文学的继承并不是对古人的一味模仿，也不是对文学遗产和传统的因袭与照搬，而是需要在继承的同时勇于革新和创造。
从作家的创作情况来看，要有超越前人的成就，除了善于继承前人的文学经验之外，还必须勇于拓展和革新前人的经验，进行新的独创。正如鲁迅所指出的：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
文学的发展离不开继承，同样也离不开革新。真正的继承已经包含着部分的革新因素，而革新在摆脱文学传统的束缚时一定程度上又总与传统保持着血缘的继承关系。同时，文学传统并不是凝固不变的东西，历史上的创造成为今天的传统，今天的创造在传统中注入新的因素和生命力，又将成为明天的传统。文学的继承与革新就是这样既互相渗透又互相转化的。
（四）文学发展中对其他民族文学的借鉴和吸收
文学的发展不仅取决于对本民族文学遗产的继承与革新，而且还受制于对其他民族文学的借鉴和吸取。这包含着两层意思：其一，在一个多民族组成的国家里，各民族文学必然相互影响、相互促进；其二，在世界范围内，不同国家、不同民族文学之间的相互交流，也是促进文学发展的不可或缺的重要条件。
各民族文学之间的相互影响，对于各自文学的发展具有重要作用。其相互影响与相互促进的交流机制主要有以下三方面的内容：
首先，各民族文学的相互交流并不是孤立发生的，它总是出现在各民族政治、经济交流的同时或之后，而地域、语言上的接近，则有助于文学相互交流的产生和扩大。
其次，不同国家和民族之间的社会关系愈是相似，它们的文学愈能相互影响。大致相同的历史发展阶段，相类似的社会矛盾和社会问题，都会强化不同民族间的文学共鸣，产生交互作用。
再次，不同民族文学之间的相互影响，并不总是表现为对等的作用关系，也就是说，由于所处的历史发展阶段的不同，一民族对他民族文学的影响往往比自己受到对方的影响要大些。
然而，只要不同民族文学交流的事实存在，一般总表现为一种双向的对逆运动，即两个民族都在一定程度上转变原有的文学传统，向对方的文学成就学习和靠拢，由此产生民族文学交融后的新质和新的生命力，推动本民族文学的变革和发展。
二、文学体裁的形成与发展
文学体裁是指表达作品内容的具体文学样式。通常人们把文学体裁分为诗歌、散文、小说、剧本四个大类。
（一）诗歌、散文、小说、剧本的形成
诗歌是一种高度凝练、充满情感与想象、结构跳跃、富有节奏和韵律之美的文学体裁。
散文是一种题材广泛、结构灵活、注重表现作者的生活感受和特殊境遇、语言具有审美性的一种文学体裁。
小说是一种侧重刻画人物性格、叙述故事情节、描写社会生活环境的具有虚构性的文学体裁。
剧本是一种以人物台词为主要手段、事件与场景较为集中、具有一定的戏剧冲突的文学体裁。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早期诗歌与音乐、舞蹈有密切关系，都是人们情感激动的产物。
格律诗是指诗的节、行、字（或音步）数目以及声调和用韵都有严格规定的诗体。我国古代的律诗、词、曲，欧洲的十四行诗等都属于格律诗。
散文这一概念，在不同历史时期有不同的涵义。在我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章均称散文。“五四”以来的现代散文概念，则专指与诗歌、小说、剧本并列的一种文学体裁。散文的界限至今仍然存在着一定的模糊性。它可以包括诗歌、小说、剧本无法容纳的许多具体样式，如小品文、杂文、随笔、札记、游记、书信、传记、回忆录、报告文学等等，但前提是这些作品必须具有文学审美的特性。也就是说，散文这一体裁是指文学性散文。
小说起源于神话。它从神话继承了两个最重要的元素，即叙事性与虚构性。
小说是从神话、传说、逸史这么一路演变过来的。从我国小说发展的历史看，小说经历了从神话传说到六朝志怪志人小说、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说、“五四”以来的现代小说这样一个漫长的发展过程。西方小说历史的发展，按加拿大学者弗莱的说法，则经历了神话，传奇、高级模拟（现实主义小说）、低级模拟（自然主义小说）、反讽（现代派小说）这么五个演变阶段，而且反讽小说又具有返归神话的倾向。一般认为，小说具有人物、情节、环境三大要素。
戏剧起源于原始宗教的祭祀仪式。我国的戏剧也来源于远古的祭神歌舞和仪式活动。
（二）当代文学体裁的变异
在当代，后现代主义的著名口号是：“怎么都行”。落实在写作上，就成为对体裁的确定性、惯例性的置疑和对反体裁、无体裁写作的提倡。
第四节 文学思潮与流派
一、文学思潮
（一）文学思潮的涵义
文学思潮是在一定的时空范围内流行的文学观念与文学创作潮流，它与特定的社会思潮、哲学思想相关联，体现了一定历史时段内文学的主要趋向，同时它又会影响、规范同一时代中相当一部分作家的创作活动。
（二）文学思潮的产生
文学思潮之产生，首先与社会思潮有着紧密的关系。
其次，文学思潮的产生往往也是文学自身演进、变化的结果。
再次，在世界文化乃至世界文学的各个分支之间的交流日益频繁、联为一体的时代，某一文学传统之中的一种文艺思潮的移植也可以成为另一文学传统中的文艺思潮产生的原因。
歌德在1827年1月31日曾谈到：“世界文学的时代已快来临了。”
歌德所说的“世界文学”在《共产党宣言》中得到了更清晰的阐述。
所谓“世界文学”，就是在近代经济、文化发展的世界化、全球化的基础上，对各文学传统尤其是不同的民族文学之间相互交融、相互影响，构成世界性格局的状况所做的概括和界定。在此“世界文学”时代，一地文学思潮的发生往往是异地文学思潮的地域性移植的结果。
（三）文学思潮的特点
文学思潮是一定时空范围内盛行的文学创作和文学思想的共同潮流、趋向。这种共同的潮流、趋向首先表现在共同的或相近的文学观念方面。其次，文学思潮要求在作家人数与作品数量上的相当规模，呈现群体性的特征。
流行于l8世纪至19世纪的浪漫主义文学潮流，其文学创作与文学思想的共同趋向是理想主义精神。它按照自己的愿望，偏重于主观理想的表达和主观情感的抒发。在艺术形象的构思上，浪漫主义作家往往按照生活应有的样式，按照自己主观的情感逻辑去想象和创造形象与理想境界，描写生活中可能出现和事实上不存在的事物。有的作家甚至主张直抒胸臆。
与浪漫主义文学思潮不同，现实主义文学思潮在文学观念方面的主要特点是它的现实主义精神。现实主义精神要求直面人生，不回避现实，无论现实是美好还是丑恶。现实主义文学思潮在文学创作观念上主张再现。在艺术形象的构思上，现实主义主张按照客观世界固有的面貌，按照生活本身的逻辑，真实地、逼真地反映客观生活，描写生活中已经存在的和可能存在的事实。
19世纪的现实主义文学思潮，在法国有司汤达、巴尔扎克、福楼拜等等，在俄国有托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫等等，在英国有狄更斯、萨克雷等等。他们创作的《红与黑》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《包法利夫人》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《罗亭》、《父与子》、《小公务员之死》、《凡卡》、《双城记》等等现实主义作品则是世界文学宝库中的瑰宝。再如20世纪在苏联出现的以“社会主义现实主义”为自觉旗帜的文学思潮，虽然在对其界定与评价等方面有不同的看法，但在这一文学思潮中确实聚集着许多作家与作品。如高尔基和他的《母亲》、法捷耶夫和他的《青年近卫军》、奥斯特洛夫斯基和他的《钢铁是怎样炼成的》、绥拉菲摩维奇和他的《铁流》、肖洛霍夫和他的《被开垦的处女地》、西蒙诺夫和他的《日日夜夜》、富曼诺夫和他的《夏伯阳》等等。这些作家与作品确实构成了苏联文学的一个重要方面。
（四）从浪漫主义、现实主义到现代主义
西方文学史上，文学思想与创作的潮流从古就有，而古典主义是第一个充分自觉的文学思潮，它最早兴起在法国。
古典主义是第一个有系统的理论纲领和自觉的文学观念的文学思潮。它适应于新兴的资产阶级与封建王权相结合的历史现实，以唯理论为其思想依据。唯理论崇尚理性，认为它是知识的真正来源而排斥经验的作用。古典主义另一重要特征是遵从古代传统，以古希腊、古罗马文学为其模仿对象。
对古代传统的模仿和推崇，古典主义作家和文艺复兴时代的作家是一致的，只是他们更多地从形式的严整谨密着眼。他们发展、完善了以亚理士多德为源始的所谓“三一律”，它被成功地运用于古典主义经典戏剧家拉辛的戏剧创作与表演之中。
18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学代替了古典主义文学，成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。
到19世纪30年代，现实主义取代浪漫主义，产生了许多伟大的作家和伟大的作品。资本主义的进一步发展使它的固有矛盾日益暴露并尖锐化，现实社会中黑暗与丑恶的一面日渐明显，它打碎了曾为人们向往的美好的乌托邦理想，人们的怀疑、厌恶、批判随之而来。同时，科学的发展直接催生了实证主义哲学，它主张对对象做客观考察、描述，为当时许多社会科学学科也为文学铺展了一条新的道路。具有民主主义思想和改良主义要求的作家，转向现实主义创作，文学中揭露与批判的色彩日益增强，对现实进行观察、分析的精神为越来越多的作家所接受。这种不粉饰现实而是直面现实，并对现实持批判态度的现实主义一时成为广泛的文学思潮。
“现实主义”第一次在文学中运用是在席勒的《论素朴的诗与感伤的诗》这篇有名的文章中，但席勒使用得更多的是“素朴的”与“古典的”这样的范畴。1850年，法国小说家桑弗洛里用“现实主义”描述当时的文学主潮；后来法国画家库尔贝以“现实主义”之名宣扬自己的艺术。在俄国，别林斯基诗论了“理想诗”与“现实诗”的特征。
高尔基肯定了现实主义是19世纪最重要、最壮阔的文学思潮，并在《和青年作家谈话》、《苏联的文学》中将这一文学思潮进一步定名为“批判现实主义”。
19世纪中期，资本主义继续发展，逐步进入帝国主义时期，现实主义文学思潮也逐步过渡到自然主义。这个以左拉为主要理论家和实践者的文学运动，在创作上排斥了浪漫主义对夸张、想象、情感的重视，又扬弃了现实主义的典型化创作方法，追求纯粹的客观描写。
自然主义文学思潮是以实证主义哲学为理论依据的。自然主义小说往往产生这样的流弊，琐碎的细节代替了典型的刻画，生理学法则代替了对社会的深刻观察、分析。
左拉精心设计并创作了一部包括二十卷的长篇小说《卢贡一马卡尔家族史》，副题为“第二帝国时代一个家族的自然及社会史”。他在其中描写了这个家族的两个分支的血缘遗传情况，并试图记录第二帝国时代法国社会的整个状况。它是自然主义代表作。左拉虽然写到了现实问题，写到了人物的种种命运，但他的归因却是生理遗传。
现代主义是存在于19世纪末到20世纪中期之间的一个文学思潮，它包括了现代西方文学中许多的文学流派。通常认为，象征主义是现代主义文学思潮中第一个文学流派，是现代主义真正的开端。悲观情调和异化色彩在作品中聚集，同时俱来的是目睹深刻危机又痛感无可救药的迷惘、绝望、愤激。反传统成为现代主义文学潮流的主要特征。在思想观念上，悲观主义代替了乐观主义，对人类社会和未来失去了充足的自信。在艺术观念上，现代主义显示出全异的审美观念，从根本上背离了亚理士多德以来的整个古典艺术传统，模仿说被完全抛弃了。社会背景上，资本主义自身的发展进入了一个新的历史阶段，各种激化的矛盾愈演愈烈，直至世界大战的爆发。战争对于文明和秩序的摧毁无情地打破了人们的幻想，传统价值观念不可阻挡地崩溃了。
关于后现代主义的内涵甚至其起始，至今学术界都没有一致的意见。
首先，后现代主义文化的发展，一个很大的特点就是打破了各种文化形式的界限，原来的所谓高雅艺术与通俗文艺的区别已经不存在了。
其次，后现代主义打破了西方传统的对事物现象背后的深度意义的追求，其艺术作品在意义层面是平面化的。
丧失了历史意识和意义深度，文学作品中的人物实际也就只是被掏空的木偶，无法将自己与外在的世界构成有价值的联系，无法将自己的当下与过去、将来构成可理解的统一体。
在后现代主义作品之中最突出体现了新观念的特征是文本的拼贴、并置。
二、文学流派
（一）文学流派的界定
文学流派是指在一定历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。
对文学流派有一个较为清晰而概括的认识：首先，它们都包括了一批作家，他们相对独立，但又总是一作家集群；其次，一个文学流派内部的作家对文学问题抱有大致相近的看法；再次，一个文学流派的作家的审美追求与艺术风格大抵近似。
（二）文学思潮与文学流派
文学流派与文学思潮是有区别的。文学流派侧重在创作文学作品的创作主体方面，一个文学流派必有一批作家努力创作了一批作品，而文学思潮则可以侧重在文学观念与文学思想的层面，它往往造成一定的文学创作潮流，但有时却可能主要是一种文学观念的主观要求而未必有很好的创作实绩。
有时在一个文学思潮之中，由于不同的创作观念、创作方法、审美理想等因素，会造成不同甚至是相互斗争、完全对立的文学流派。
（三）文学流派的产生
文学流派的产生，在过去的文学史上往往是后人的一种追认。
随着文学发展的进程，作家创作的自觉性日趋提高。文学流派的产生也不例外，它们往往在自觉的文学观念和美学追求中形成。
（四）文学流派的特点
文学史上的文学流派，一般说来，具有以下两个基本的特点：
首先，一个文学流派内部的作家总有着相同或相近的文学观念和审美理想。
其次，一个文学流派内部的作家，他们的文学创作大抵会表现出类似的文学风格和美学趣味。
北宋规模最大的诗歌流派“江西诗派”正是在黄庭坚所提出的文学观念的基础上发展壮大起来。他的根本思路就是以学问为诗，化旧为新，黄庭坚主张的具体创作方法就是“换骨法”与“夺胎法”：所谓“换骨”就是袭用前人的诗意而改用其他表达方法，“夺胎”大约是指模拟、变化古人的诗意。
上述“江西诗派”的得名由于地域，其实是不准确的，所以杨万里为《江西宗派诗集》作序时就说，“江西诗派”之成立“以味不以形”，即是以诗歌的诗味即风格特色为依据的。
在文学风格方面最为直观的就是作品的语言层面。唐代的韩孟诗派在这一方面就很突出。韩愈非常推崇的孟郊和问诗艺于韩愈的贾岛历来被品评为“郊寒岛瘦”。
第一节 文学的发生
一、关于文艺起源的几种观点评述
在文艺的起源问题上，存在着各种不同的观点。其中自成体系、影响较大的理论主要有模仿说、巫术说、游戏说和劳动说。
（一）模仿说
模仿说是一种最古老的艺术起源理论。它认为人与动物的根本区别在于人善于模仿，艺术即起源于人类的模仿本能，艺术是模仿自然和社会人生的产物。
古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底和柏拉图等人对此都有论述，但较为系统地阐述这一理论的是亚理士多德。亚理士多德指出，模仿是人类的天性。
合理之处：体现了朴素唯物主义精神。
存在问题：它把模仿看成是人的本能
（二）巫术说
巫术说是西方比较流行的一种艺术起源理论。它建立在对原始习俗和巫术信仰的研究基础上，提倡者有英国著名的文化人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽。
巫术说主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，由于巫术的思维法则的推动才促成了艺术的诞生。
泰勒的著作《原始文化》。
弗雷泽在其名著《金枝》一书中，从研究狄安娜女神崇拜的古俗和神话入手，提出了各原始部落的风俗、神话、仪式和信仰都起源于巫术的理论。他指出：“巫术所依据的思想原则基本可分解为两种：一是所谓同类相生，或谓结果可以影响原因。第二是凡接触过的物体在接触以后仍然可以继续互相发生作用。前者称之为相似律，后者称之为接触或感染律。根据相似律，通过模仿，就可以产生巫术施行者所希望达到的任何效果。而根据接触律，巫术施行者可利用与某人接触过的任何一种东西对他施加影响。前一种巫术称之为模仿巫术，后一种巫术称之为交感巫术。”
泰勒和弗雷泽的关于原始思维特征的观点成为巫术说有力的理论支柱。
直接运用这一理论来解释史前艺术的学者是萨洛蒙·赖纳许。赖纳许认为，艺术起源于狩猎巫术，它是作为一种能控制狩猎活动的实践手段而发展起来的，目的在于保证狩猎的成功，因此艺术是出于巫术动机的祈求手段。
可取之处：它看到了原始艺术的使用功利价值。
存在的问题：其违背了历史唯物主义的原则。
（三）游戏说
游戏说认为艺术与游戏一样，是一种非功利性的纯粹审美的生命活动，艺术起源于人类摆脱物质与精神束缚、追求自由天地的游戏本能。
游戏说最早可追溯到康德。但明确提出和系统阐述这一理论的是席勒和斯宾塞，因此游戏说又被称作为“席勒—斯宾塞理论”。
游戏和艺术都是过剩精力的发泄，是非功利性的生命活动。
合理之处：指出了艺术活动的超功利性质。
存在问题：它把游戏的原因解释为人的本能。
（四）劳动说
普列汉诺夫是“艺术起源于劳动”理论的有力提倡者。
劳动说即艺术起源于劳动的理论，认为原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。
可取之处：其建立在历史唯物主义的原则基础之上，它比其他理论更切近问题的本质。
存在问题：它们对艺术起源的复杂的多元混合的因素，做出了较为单一化的处理和解释。
二、文艺起源于以劳动为前提的人类早期精神活动
（一）劳动是原始艺术活动的前提条件
劳动是人类早期精神活动的基本原因，也是原始艺术活动的前提条件。劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了人类早期精神活动、艺术活动赖以产生的物质基础——人的灵巧的双手、发达的大脑、语言能力、感觉能力与认识能力。
（二）原始艺术与劳动生活的关系
首先，原始艺术与劳动经常交织在一起，以至于艺术活动成为劳动的一个组成部分。
其次，劳动生活是原始艺术的重要表现对象和内容。
（三）人类早期的精神活动是艺术起源的直接原因
原始艺术是思维活动与精神创造的直接产物，人类早期的精神活动是艺术起源的直接原因。
人类早期精神活动总的来说是混合状态的，包含着互相联系与渗透的各种因素，它们主要是原始思维及其特征、认知需求的满足和审美意识的萌芽。原始艺术即产生于这三种精神活动形式与内涵的合力。
1. 原始思维及其特征
原始思维及其特征是艺术产生的主要心理基础。原始思维具有如下三个特征：
第一，原始人以感知和肖像表达为基本思维方式。
第二，原始思维具有我向性思维的特点。所谓我向性，就是思维活动朝向自身，它与现实性思维是对峙的。
第三，原始思维是一种原逻辑思维。原逻辑即原始逻辑，它是逻辑思维的源头，但在后者看来，它又是非逻辑非理性的。
所有这些特点表明，原始思维是一种不自觉的艺术思维，本质上是形象的幻想式的思维。原始思维使其他的一切精神活动都带有艺术活动的形象性、情感性和想象性的特点。
2. 认知需求的满足
认知需求的满足是原始艺术产生的主要精神动力。人类的童年时代犹如作为个体的儿童，充满了对世界及自身的好奇心与求知欲，对一切使他们感到奇怪的事物都要问一个“为什么”。由于知识的局限，他们只能通过神话的方式得到幻想的答案。
3. 审美意识的萌芽
原始人“自意识”的出现和萌芽中的审美意识，是艺术产生的关键环节。人类最初的“自意识”是各种意识雏形相互交织的混沌体。它不仅包容着原始人宗教、科学、哲学意识的发端，而且也隐含着原始人萌芽中的审美意识（包括娱乐意识）。在一定的意义上说，如果没有相应的审美意识作为艺术创作的心理基础，原始艺术是不可能发生的。在现今发现的石器时代的陶器造型和纹样上，就已经体现了原始人初始的对称感、装饰感和形式感。当然，这种萌芽中的审美意识还是未经分化的，它往往与原始图腾意识和功利目的粘附在一起。但作为人类最初起点的“自意识”的一部分，它不仅是客观存在着的，而且与情感、想象等其他的心理因素相互掺和，对原始艺术的发生起到了关键的中介环节作用。
图腾神话是人类对自身来源的最初追索与解释。
第二节 文学发展与社会发展的关系
一、文学发展以社会发展为前提
文学的发展离不开社会的发展，文学的发展以社会的发展为前提，同时又是整个社会发展的一个组成部分。
（一）社会发展为文学内容发展提供基础
物质劳动与精神劳动的分工是同奴隶制的建立联系在一起的，它对文学发展历史性的积极作用，正如恩格斯所指出的：“没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学。”
分工使社会形成了从事物质劳动与从事精神劳动的两个集团，文学也由此分离为民间文学与文人文学。
（二）社会发展为文学形式发展提供动力
文学形式的产生和发展有自身的原因，但从外部关系看，则是由社会发生变化而引起的。
从诗歌形式的发展来看，王国维曾在《人间词话》中对文体的盛衰演变做过这样的总结：“四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。”
（三）社会发展影响文学发展的机制
1.文学与社会政治、经济结构的变化
一定的政治体制与政治观点及其变化，对文学的影响是重大而又深刻的。这可以从三个方面来看：
其一，处于社会变革时期的政治以及激烈的阶级斗争，影响文学的方向和性质。
其二，不同时期的政治，影响到文学的内容与风格。
其三，统治阶级的政策制度以及个人好恶，也影响到文学的繁荣或萧条。
社会经济结构对文学的影响与制约作用，表现在文学适应着经济结构的要求而产生，并随着经济结构的改变而改变。经济结构的变更和发展，必然导致文学或慢或快地发生变革。
2.文学与普遍社会价值观念的变化
普遍社会价值观念意味着一定时期的时代精神与社会心态。文学作为表现人物的生态与心态的精神产品，总是投射着作者一定的价值观念，并受到社会普遍价值观念的影响与制约。
小说的出现，是由社会心态向文明的转变引起的，与人们的思想观念从神话幻想提升到现实理性相关联。
3.文学与各种文化活动的变化
文学是一种特殊的审美文化，它与社会其他文化活动如哲学、道德、宗教等存在着互相影响的关系。
哲学思想与文学思想有密切的联系，前者往往是后者的基础。它们之间的对应关系和互渗作用表明，文学创作总是受到一定时期哲学思想的影响，作家的思想和创作方法总是被某种世界观所制约。同时，哲学思潮的变化对文学有重大影响，前者常常是后者的先导。
道德观念的历史性变化会促使文学内容的相应改变。
社会的宗教状况对文学有较大影响。内容上宣扬宗教世界观，宗教题材、宗教主题是文学创作的主题。此外，宗教对文学形式也有一定影响。
4.社会发展与新的文学观念的形成
在上述诸因素的影响下，文学观念也随着社会与时代的发展而产生新变化。
以西方现代派文学为例，它的兴起无疑是西方社会现代发展的结果。现代派在主题上的特征是：揭示人与自然、人与社会、人与人、人与自我关系的全面扭曲和异化。首先，作家的文学观念也在一定程度上越出了传统的理性模式，表现出非理性和反传统的倾向，并逐渐形成艺术上重主观表现、重艺术想象和重形式创新的文学观。其次，作家文学观念的变化反映在文学上，便促使一系列新的文学现象的产生，如人物潜意识层面的开掘和意识的不规则流动，主题的象征暗示和多义性、不确定性，凭借直觉、幻觉和梦。
二、文学发展与社会发展的不平衡现象
（一）文学发展与社会发展的平衡与不平衡
马克思提出了物质生产与艺术生产不平衡关系的理论（《政治经济学批判》导言）。所谓“不平衡关系”，就是说艺术的繁荣与发展，并非总是与社会的一般发展、与物质生产的一般发展相一致，两者之间并不总是按比例增长的，物质生产相对落后与艺术生产相对发达的情况在文学史上时有发生。
（二）物质生产与艺术生产之间不平衡的表现形态
物质生产与艺术生产之间的不平衡关系有两种表现形态。
其一，从艺术形式来看，某种艺术形式的巨大成就，只可能出现在社会发展的特定阶段上，随着生产的发展，这种艺术形式反而会停滞或者衰落。例如，古希腊神话。
其二，从整个艺术领域来看，文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期，而是出现在经济比较落后的时期。例如，l8世纪的德国、19世纪的俄国。
造成这种不平衡现象的深层原因是：文学的繁荣和发展不仅要受到经济发展的制约，而且还要受到政治、哲学、宗教、道德、时代风尚和文学传统、文化交流等多种因素的影响。也就是说，文学的发展并不是单一因素决定的，而是多种因素系统“合力”的结果。
总之，从总的发展趋势来看，物质生产与艺术生产是相平衡的，经济因素是制约文学发展的根本原因。但在特定的历史阶段内，两者关系既有平衡的一面，也有不平衡的一面，因为文学的发展有它的相对独立性和自身的规律。
第三节 文学自身发展状况
一、文学的自觉
（一）从不自觉到自觉
文学观念的出现标志着文学从不自觉走向自觉，从无意创作过渡到有意创作。
在先秦的典籍和诸子的一些学术著作中，开始出现了“文学”、“文”、“言辞”等概念。但这一时期所谓的“文学”，含义还很广泛，实际上是一切文化学术的总称。在魏晋之前，广义的文学即文化的文学观念占据了主导地位。
魏晋时代是文学观念的一个重要分水岭。鲁迅曾指出：曹丕的一个时代可说是“文学的自觉时代”。
曹丕作为文学的自觉时代的代表人物，在《典论·论文》中提出了“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，把文章（即文学，主要指诗歌和文学性散文）的地位和作用提到前所未有的高度来认识。“文以气为主”则强调作家的创作个性的重要性，更重要的是涉及到文学体裁的区分与特点问题，认为“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，把诗赋的语言形式美提到了首位。
（二）文学发展中的历史继承性
文学发展是有它必然的历史继承性的。
文学发展中的继承性表现在作品的思想内容上。文学的继承性在艺术形式上表现得更为突出。
我国的小说体裁，经过了远古神话传说、六朝志怪志人小说、唐传奇、宋元话本、明清章回小说、现代小说这样一个历史的发展过程。
例如，六朝时期谢庄的《月赋》：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”唐代张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”。这三首诗产生于三个时代，但在语言的运用以及语言意象所构成的意境上，都存在着明显的借鉴和继承关系。
（三）文学发展中的革新与创造
文学的继承并不是对古人的一味模仿，也不是对文学遗产和传统的因袭与照搬，而是需要在继承的同时勇于革新和创造。
从作家的创作情况来看，要有超越前人的成就，除了善于继承前人的文学经验之外，还必须勇于拓展和革新前人的经验，进行新的独创。正如鲁迅所指出的：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
文学的发展离不开继承，同样也离不开革新。真正的继承已经包含着部分的革新因素，而革新在摆脱文学传统的束缚时一定程度上又总与传统保持着血缘的继承关系。同时，文学传统并不是凝固不变的东西，历史上的创造成为今天的传统，今天的创造在传统中注入新的因素和生命力，又将成为明天的传统。文学的继承与革新就是这样既互相渗透又互相转化的。
（四）文学发展中对其他民族文学的借鉴和吸收
文学的发展不仅取决于对本民族文学遗产的继承与革新，而且还受制于对其他民族文学的借鉴和吸取。这包含着两层意思：其一，在一个多民族组成的国家里，各民族文学必然相互影响、相互促进；其二，在世界范围内，不同国家、不同民族文学之间的相互交流，也是促进文学发展的不可或缺的重要条件。
各民族文学之间的相互影响，对于各自文学的发展具有重要作用。其相互影响与相互促进的交流机制主要有以下三方面的内容：
首先，各民族文学的相互交流并不是孤立发生的，它总是出现在各民族政治、经济交流的同时或之后，而地域、语言上的接近，则有助于文学相互交流的产生和扩大。
其次，不同国家和民族之间的社会关系愈是相似，它们的文学愈能相互影响。大致相同的历史发展阶段，相类似的社会矛盾和社会问题，都会强化不同民族间的文学共鸣，产生交互作用。
再次，不同民族文学之间的相互影响，并不总是表现为对等的作用关系，也就是说，由于所处的历史发展阶段的不同，一民族对他民族文学的影响往往比自己受到对方的影响要大些。
然而，只要不同民族文学交流的事实存在，一般总表现为一种双向的对逆运动，即两个民族都在一定程度上转变原有的文学传统，向对方的文学成就学习和靠拢，由此产生民族文学交融后的新质和新的生命力，推动本民族文学的变革和发展。
二、文学体裁的形成与发展
文学体裁是指表达作品内容的具体文学样式。通常人们把文学体裁分为诗歌、散文、小说、剧本四个大类。
（一）诗歌、散文、小说、剧本的形成
诗歌是一种高度凝练、充满情感与想象、结构跳跃、富有节奏和韵律之美的文学体裁。
散文是一种题材广泛、结构灵活、注重表现作者的生活感受和特殊境遇、语言具有审美性的一种文学体裁。
小说是一种侧重刻画人物性格、叙述故事情节、描写社会生活环境的具有虚构性的文学体裁。
剧本是一种以人物台词为主要手段、事件与场景较为集中、具有一定的戏剧冲突的文学体裁。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早期诗歌与音乐、舞蹈有密切关系，都是人们情感激动的产物。
格律诗是指诗的节、行、字（或音步）数目以及声调和用韵都有严格规定的诗体。我国古代的律诗、词、曲，欧洲的十四行诗等都属于格律诗。
散文这一概念，在不同历史时期有不同的涵义。在我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章均称散文。“五四”以来的现代散文概念，则专指与诗歌、小说、剧本并列的一种文学体裁。散文的界限至今仍然存在着一定的模糊性。它可以包括诗歌、小说、剧本无法容纳的许多具体样式，如小品文、杂文、随笔、札记、游记、书信、传记、回忆录、报告文学等等，但前提是这些作品必须具有文学审美的特性。也就是说，散文这一体裁是指文学性散文。
小说起源于神话。它从神话继承了两个最重要的元素，即叙事性与虚构性。
小说是从神话、传说、逸史这么一路演变过来的。从我国小说发展的历史看，小说经历了从神话传说到六朝志怪志人小说、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说、“五四”以来的现代小说这样一个漫长的发展过程。西方小说历史的发展，按加拿大学者弗莱的说法，则经历了神话，传奇、高级模拟（现实主义小说）、低级模拟（自然主义小说）、反讽（现代派小说）这么五个演变阶段，而且反讽小说又具有返归神话的倾向。一般认为，小说具有人物、情节、环境三大要素。
戏剧起源于原始宗教的祭祀仪式。我国的戏剧也来源于远古的祭神歌舞和仪式活动。
（二）当代文学体裁的变异
在当代，后现代主义的著名口号是：“怎么都行”。落实在写作上，就成为对体裁的确定性、惯例性的置疑和对反体裁、无体裁写作的提倡。
第四节 文学思潮与流派
一、文学思潮
（一）文学思潮的涵义
文学思潮是在一定的时空范围内流行的文学观念与文学创作潮流，它与特定的社会思潮、哲学思想相关联，体现了一定历史时段内文学的主要趋向，同时它又会影响、规范同一时代中相当一部分作家的创作活动。
（二）文学思潮的产生
文学思潮之产生，首先与社会思潮有着紧密的关系。
其次，文学思潮的产生往往也是文学自身演进、变化的结果。
再次，在世界文化乃至世界文学的各个分支之间的交流日益频繁、联为一体的时代，某一文学传统之中的一种文艺思潮的移植也可以成为另一文学传统中的文艺思潮产生的原因。
歌德在1827年1月31日曾谈到：“世界文学的时代已快来临了。”
歌德所说的“世界文学”在《共产党宣言》中得到了更清晰的阐述。
所谓“世界文学”，就是在近代经济、文化发展的世界化、全球化的基础上，对各文学传统尤其是不同的民族文学之间相互交融、相互影响，构成世界性格局的状况所做的概括和界定。在此“世界文学”时代，一地文学思潮的发生往往是异地文学思潮的地域性移植的结果。
（三）文学思潮的特点
文学思潮是一定时空范围内盛行的文学创作和文学思想的共同潮流、趋向。这种共同的潮流、趋向首先表现在共同的或相近的文学观念方面。其次，文学思潮要求在作家人数与作品数量上的相当规模，呈现群体性的特征。
流行于l8世纪至19世纪的浪漫主义文学潮流，其文学创作与文学思想的共同趋向是理想主义精神。它按照自己的愿望，偏重于主观理想的表达和主观情感的抒发。在艺术形象的构思上，浪漫主义作家往往按照生活应有的样式，按照自己主观的情感逻辑去想象和创造形象与理想境界，描写生活中可能出现和事实上不存在的事物。有的作家甚至主张直抒胸臆。
与浪漫主义文学思潮不同，现实主义文学思潮在文学观念方面的主要特点是它的现实主义精神。现实主义精神要求直面人生，不回避现实，无论现实是美好还是丑恶。现实主义文学思潮在文学创作观念上主张再现。在艺术形象的构思上，现实主义主张按照客观世界固有的面貌，按照生活本身的逻辑，真实地、逼真地反映客观生活，描写生活中已经存在的和可能存在的事实。
19世纪的现实主义文学思潮，在法国有司汤达、巴尔扎克、福楼拜等等，在俄国有托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫等等，在英国有狄更斯、萨克雷等等。他们创作的《红与黑》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《包法利夫人》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《罗亭》、《父与子》、《小公务员之死》、《凡卡》、《双城记》等等现实主义作品则是世界文学宝库中的瑰宝。再如20世纪在苏联出现的以“社会主义现实主义”为自觉旗帜的文学思潮，虽然在对其界定与评价等方面有不同的看法，但在这一文学思潮中确实聚集着许多作家与作品。如高尔基和他的《母亲》、法捷耶夫和他的《青年近卫军》、奥斯特洛夫斯基和他的《钢铁是怎样炼成的》、绥拉菲摩维奇和他的《铁流》、肖洛霍夫和他的《被开垦的处女地》、西蒙诺夫和他的《日日夜夜》、富曼诺夫和他的《夏伯阳》等等。这些作家与作品确实构成了苏联文学的一个重要方面。
（四）从浪漫主义、现实主义到现代主义
西方文学史上，文学思想与创作的潮流从古就有，而古典主义是第一个充分自觉的文学思潮，它最早兴起在法国。
古典主义是第一个有系统的理论纲领和自觉的文学观念的文学思潮。它适应于新兴的资产阶级与封建王权相结合的历史现实，以唯理论为其思想依据。唯理论崇尚理性，认为它是知识的真正来源而排斥经验的作用。古典主义另一重要特征是遵从古代传统，以古希腊、古罗马文学为其模仿对象。
对古代传统的模仿和推崇，古典主义作家和文艺复兴时代的作家是一致的，只是他们更多地从形式的严整谨密着眼。他们发展、完善了以亚理士多德为源始的所谓“三一律”，它被成功地运用于古典主义经典戏剧家拉辛的戏剧创作与表演之中。
18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学代替了古典主义文学，成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。
到19世纪30年代，现实主义取代浪漫主义，产生了许多伟大的作家和伟大的作品。资本主义的进一步发展使它的固有矛盾日益暴露并尖锐化，现实社会中黑暗与丑恶的一面日渐明显，它打碎了曾为人们向往的美好的乌托邦理想，人们的怀疑、厌恶、批判随之而来。同时，科学的发展直接催生了实证主义哲学，它主张对对象做客观考察、描述，为当时许多社会科学学科也为文学铺展了一条新的道路。具有民主主义思想和改良主义要求的作家，转向现实主义创作，文学中揭露与批判的色彩日益增强，对现实进行观察、分析的精神为越来越多的作家所接受。这种不粉饰现实而是直面现实，并对现实持批判态度的现实主义一时成为广泛的文学思潮。
“现实主义”第一次在文学中运用是在席勒的《论素朴的诗与感伤的诗》这篇有名的文章中，但席勒使用得更多的是“素朴的”与“古典的”这样的范畴。1850年，法国小说家桑弗洛里用“现实主义”描述当时的文学主潮；后来法国画家库尔贝以“现实主义”之名宣扬自己的艺术。在俄国，别林斯基诗论了“理想诗”与“现实诗”的特征。
高尔基肯定了现实主义是19世纪最重要、最壮阔的文学思潮，并在《和青年作家谈话》、《苏联的文学》中将这一文学思潮进一步定名为“批判现实主义”。
19世纪中期，资本主义继续发展，逐步进入帝国主义时期，现实主义文学思潮也逐步过渡到自然主义。这个以左拉为主要理论家和实践者的文学运动，在创作上排斥了浪漫主义对夸张、想象、情感的重视，又扬弃了现实主义的典型化创作方法，追求纯粹的客观描写。
自然主义文学思潮是以实证主义哲学为理论依据的。自然主义小说往往产生这样的流弊，琐碎的细节代替了典型的刻画，生理学法则代替了对社会的深刻观察、分析。
左拉精心设计并创作了一部包括二十卷的长篇小说《卢贡一马卡尔家族史》，副题为“第二帝国时代一个家族的自然及社会史”。他在其中描写了这个家族的两个分支的血缘遗传情况，并试图记录第二帝国时代法国社会的整个状况。它是自然主义代表作。左拉虽然写到了现实问题，写到了人物的种种命运，但他的归因却是生理遗传。
现代主义是存在于19世纪末到20世纪中期之间的一个文学思潮，它包括了现代西方文学中许多的文学流派。通常认为，象征主义是现代主义文学思潮中第一个文学流派，是现代主义真正的开端。悲观情调和异化色彩在作品中聚集，同时俱来的是目睹深刻危机又痛感无可救药的迷惘、绝望、愤激。反传统成为现代主义文学潮流的主要特征。在思想观念上，悲观主义代替了乐观主义，对人类社会和未来失去了充足的自信。在艺术观念上，现代主义显示出全异的审美观念，从根本上背离了亚理士多德以来的整个古典艺术传统，模仿说被完全抛弃了。社会背景上，资本主义自身的发展进入了一个新的历史阶段，各种激化的矛盾愈演愈烈，直至世界大战的爆发。战争对于文明和秩序的摧毁无情地打破了人们的幻想，传统价值观念不可阻挡地崩溃了。
关于后现代主义的内涵甚至其起始，至今学术界都没有一致的意见。
首先，后现代主义文化的发展，一个很大的特点就是打破了各种文化形式的界限，原来的所谓高雅艺术与通俗文艺的区别已经不存在了。
其次，后现代主义打破了西方传统的对事物现象背后的深度意义的追求，其艺术作品在意义层面是平面化的。
丧失了历史意识和意义深度，文学作品中的人物实际也就只是被掏空的木偶，无法将自己与外在的世界构成有价值的联系，无法将自己的当下与过去、将来构成可理解的统一体。
在后现代主义作品之中最突出体现了新观念的特征是文本的拼贴、并置。
二、文学流派
（一）文学流派的界定
文学流派是指在一定历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。
对文学流派有一个较为清晰而概括的认识：首先，它们都包括了一批作家，他们相对独立，但又总是一作家集群；其次，一个文学流派内部的作家对文学问题抱有大致相近的看法；再次，一个文学流派的作家的审美追求与艺术风格大抵近似。
（二）文学思潮与文学流派
文学流派与文学思潮是有区别的。文学流派侧重在创作文学作品的创作主体方面，一个文学流派必有一批作家努力创作了一批作品，而文学思潮则可以侧重在文学观念与文学思想的层面，它往往造成一定的文学创作潮流，但有时却可能主要是一种文学观念的主观要求而未必有很好的创作实绩。
有时在一个文学思潮之中，由于不同的创作观念、创作方法、审美理想等因素，会造成不同甚至是相互斗争、完全对立的文学流派。
（三）文学流派的产生
文学流派的产生，在过去的文学史上往往是后人的一种追认。
随着文学发展的进程，作家创作的自觉性日趋提高。文学流派的产生也不例外，它们往往在自觉的文学观念和美学追求中形成。
（四）文学流派的特点
文学史上的文学流派，一般说来，具有以下两个基本的特点：
首先，一个文学流派内部的作家总有着相同或相近的文学观念和审美理想。
其次，一个文学流派内部的作家，他们的文学创作大抵会表现出类似的文学风格和美学趣味。
北宋规模最大的诗歌流派“江西诗派”正是在黄庭坚所提出的文学观念的基础上发展壮大起来。他的根本思路就是以学问为诗，化旧为新，黄庭坚主张的具体创作方法就是“换骨法”与“夺胎法”：所谓“换骨”就是袭用前人的诗意而改用其他表达方法，“夺胎”大约是指模拟、变化古人的诗意。
上述“江西诗派”的得名由于地域，其实是不准确的，所以杨万里为《江西宗派诗集》作序时就说，“江西诗派”之成立“以味不以形”，即是以诗歌的诗味即风格特色为依据的。
在文学风格方面最为直观的就是作品的语言层面。唐代的韩孟诗派在这一方面就很突出。韩愈非常推崇的孟郊和问诗艺于韩愈的贾岛历来被品评为“郊寒岛瘦”。
